À Descoberta de Portugal

TIO VÂNIA

2008-10-31T15:33:00.018Z

A Propositário Azul, com encenação de Maria João Miguel, pegou no texto de Anton Tchékhov , escrito no final do séc. XIX, Tio Vânia.

Esta peça relata-nos os encontros e desencontros entre as diferentes personagens, os amores e ódios que existem em todas as sociedades.

Encontra-mos um Vânia em que a vida lhe passou ao lado, a Sónia é incapaz de lutar por um amor não correspondido, um Astrov que por mais que sonhe nunca consegue atingir os seus objectivos, Serebriakov que em fim de vida fica sem os êxitos que foi alcançando ao longo da vida, a Helena desiludida com o casamento que fez e ao qual se sente acorrentada e por fim Mariana que tenta manter esta família unida, mesmo sendo ela infeliz.

Não percam.

TIO VÂNIA

2008-10-28T19:04:00.003Z

Passeio à Madeira PORTUGAL

2008-10-24T21:26:00.029+01:00

Passeio no Alentejo

2008-09-30T15:47:00.017+01:00

Portas de Rodão

Carro Tipico do Alentejo NISA

Pousada D. Nuno Alvares Pereira FLOR da ROSA

Rua Tipica Alentejo ALTER PEDROSO

Igreja Matriz ALTER PEDROSO

Praça Forte CABEÇO de VIDE

Prisão CABEÇO de VIDE

Igreja do Espírito Santo CABEÇO de VIDE

Ponte Romana CABEÇO de VIDE

Monte Torre de Palma VAIAMONTE

Ponte Romana MONFORTE

MONFORTE

ÉVORA

Rua tipica ÉVORA

SPLASH

2008-09-06T16:33:00.008+01:00

Um com espectáculo de teatro dentro daquilo a que nos habituou o TEATRO REGIONAL DA SERRA DE MONTEMURO,

numa criação colectiva com encenação de Nuno Pinto Custódio.

O texto fala-nos de um rio que em vez de unir as pessoas as separa

Os personagens são duas famílias de Pantalone,

aquela personagem que na Commedia dell Art, representa a cobiça e a avareza.

VII FESTIVAL INTERNACIONALDE MÁSCARAS E COMEDIANTES

2008-09-03T11:49:00.011+01:00

Realizou-se entre os dias 18 e 31 de Agosto ais um Festival de máscaras e comediantes em Lisboa. Durante o festival foi realizado um estágio de Máscaras no Museu da Marioneta.

sob a direcção de Mário Gonzalez.

Do curriculum do estágio constava a técnica da máscara

A representação teatral com máscara além de outras matérias.

No final era opinião unânime de que tinha valido a pena e aconselhavam outros colegas a realizarem um estágio idêntico por aquilo que tinham aprendido.

Foi apresentado numa parceria entre a FC Produções Teatrais e a EGEAC.

VII Festival Internacional de Máscaras e Comediantes

2008-08-18T12:17:00.003+01:00

PROFISSÕES ANTIGAS

2008-06-12T18:19:00.019+01:00

TERRA de NINGUÉM

2008-06-03T13:08:00.017+01:00

Projecto apresentado no Fundão, resultante de uma co-produção entre “A Moagem-Cidade do Engenho e das Artes ” e da “Este – Estação Teatral da Beira Interior”.

A convite de uma amiga decidimos deliciar-nos, no último fim-de-semana e a propósito da peça em título, com uma visita ao interior.

Pois fizemos muito bem, mas destas deambulações falaremos noutra altura, por agora fica a apresentação do dito projecto teatral, criado por, com e para os miúdos que, a partir de uma história construíram esta peça: A “Terra de Ninguém”.

Estabelecido estava o cartaz, o título e o fim da história a partir de trabalhos plásticos de alunos do 1.º ciclo dos meninos do Fundão, tudo trabalhado por Maria Vasconcelos.

O resto passa-se entre uma leiteira, uma panela de ferro, um garrafão,

a almotolia, uma garrafa,

um par de botas é o sr. ranhoso (que não podia ser outro que não o patrão?!)

Estas personagens conduzem-nos pela história da invasão de terras (do patrão) e da sentença que determinou a sua gestão comunal, da vontade de emigrar para a “Paris da França” e de lá trazer dinheiro para comprar um banco, da possibilidade de tudo comprar, de tomar posse de tudo… menos das pessoas e da sua alma!

Criações da infância muito bem conduzidas, e extraordinariamente trabalhadas, na encenação da Maria, que tão bem mostra como uma nova geração de actores, performers, encenadores e criadores têm tanto para oferecer às artes cénicas deste país.
Assim, as oportunidades não lhes faltem e a sua força para lutar igualmente!

Aqui ficou um cheirinho do trabalho apresentado e a terminar o povo… aqui representado por duas cabaças e o respectivo par de abanicos, coadjuvados por mais duas canecas de metal!

TEATRO IBÉRICO

2008-04-23T17:53:00.002+01:00

De Eugène Ionesco

Uma alucinante despedida da vida. A peça fala da essência da existência humana diante golpe do destino que todo ser humano tem de enfrentar, mesmo com os temores do que pode acontecer ao dar o último suspiro. É a tragicómica história do “Rei Berengário” e, certamente, de todos nós. A irónica forma como ele apercebe-se do que está a acontecer à sua volta, as reacções à fatal notícia, bem como a relação que há entre ele e o inevitável desfecho, somente acompanhado pela consciente e assustadora ideia de que “O que deve acabar já acabou”. Para além do medo de se saber que a última cena é “obrigatoriamente” mortal, há a incómoda descoberta de que, realmente, nunca se chegou a viver.
Uma comédia que mostra o quão ridículos podemos ser quando nos confrontamos com a efemeridade da vida e o inútil apego que temos às coisas materiais.

PINTURAS

2008-04-10T23:50:00.009+01:00

Foi numa casa particular, em Braga, numa das minhas escapadelas de Lisboa que encontrei estas obras

Ficamos a saber que foram feitas por duas pintoras amadoras, que têm a característica interessante de serem gémeas e são de seu nome Conceição e Rosa Lobo, foram pintadas em Leiria.,

e daí, em mãos familiares rumaram até onde as descobri, exceptuando a das mãos,

propriamente ditas, trabalho elaborado a partir das mãos da família das pintoras.

São estes acasos da vida que nos despertam interesse para obras que, por não estarem acessíveis publicamente, não teríamos outra forma de os apreciar. E é exactamente isto que pretendo partilhar convosco agora!

FESTA NO IBÉRICO

2008-03-10T17:04:00.008Z

Realizou-se no último Sábado dia 8, mais uma festa inesquecível neste espaço, um dos mais emblemáticos desta nossa cidade de Lisboa.
Desta vez propunham para a noite voltar-mos aos anos 80/90 do sèc.XX,, por dois dos mais famosos DJ’S o THE_RABITT e DODGE.

Apareceram grupos trajando de forma irrepreensível com roupas ao gosto da época não esquecendo as cabeleiras.

A festa esteve bastante animada

Só temos que esperar por novos eventos a não perder, por isso programem já a vossa agenda para o 1º Sábado de Abril.

FESTA TEATRO IBÉRICO

2008-02-29T18:12:00.001Z

FIM de ANO-INICIO DE ANO MEMORÁVEL NO TEATRO IBÉRICO

2008-01-06T02:17:00.000Z

Foi no dia 31 de Dezembro que a Mutrança – Associação Cultural – organizou a melhor festa da cidade.
O espaço: magnifico, o programa: prometedor, a companhia, muito agradável!

Por isso fomos à descoberta.
Tudo começou com a Isa, uma virtuosa flautista que nos encantou contando histórias infindáveis com a flauta transversal.

Depois, o brinde da meia-noite e o adeus a 2007 com o inaugurar de 2008 e eram passas e champagne e bolo rei, e todas aquelas coisas que aconchegam o estômago e a alma nesta época.

Na batuta, o melhor performer: Fernando Nobre, que entrega como só ele sabe e cativa toda a assistência! O fim que se quer para fechar mais um ano, a graça e a alegria que se pretende para o que começa!

Depois, Mr. Lizard num concerto fabuloso

acompanhado pelos Mayuka Funky Dancers

Anthony Wheldon, a alma na guitarra, Ciro Cruz, um mestre do baixo, David Canhoto, a força da bateria, Silk Nobre, o homem espectáculo, o encantador de plateias com uma voz forte e versátil… tanto, em vibrações inesquecíveis, num som cheio de magia, numa palavra: contagiante!

Música para coreografias cheias de energia e de ritmo de Maria Velez, um olhar e uma postura hipnotizantes, Vanda, positividade em palco, Renata, ingenuidade, Ricardo, força em movimento, Mayuka, o virtuosismo corporal e André Figueiral, a expressão por excelência.

Depois foi dar o palco a todos: com música dos DJ’s Nuno Lopes, o fashion das melodias de hoje e de sempre, Assírio, o toque de sabores quentes de outras latitudes e Rabbit, o after-hours mais louco da cidade.

Às sete da manhã a pista ainda estava cheia de gente gira a começar da melhor forma 2008, que se espera cheio de coisas tão boas como esta festa!

Pelo caminho umas investidas pelos baristas mais simpáticos desta noite, e pelas tostas que a Susana preparava para os esfomeados, a carecer de energia para voltar à pista.

Sem dúvida, festas a repetir e a recomendar para gozar o ano de 2008!!!

Muitos parabéns à organização e a todos os artistas.

É deste talento que faz falta, e assim se partilha, que são feitos os melhores momentos da noite nesta Lisboa cosmopolita!

FESTA FUNKY

2007-10-22T20:48:00.000+01:00

O Funky é descendente do Soul e do Blues. É o Jazz na pista de dança. Originário da cultura Afro-Americana representa uma voz que clama por respeito e dignidade.
A cultura é aquilo que fica depois de esqueceres tudo aquilo que aprendeste.

A música negra, nomeadamente o Soul, passa a ser um veículo de contestação política na defesa dos direitos civis nos anos 60 e 70, no contexto da América do pós-guerra cheia de contradições sócio-culturais. Não pretendemos importar este sentimento mas sim transformá-lo em algo que una as pessoas em redor da música.
O Funky não é: calças à boca de sino, grandes óculos escuros e camisas coloridas ou uma cabeleira afro, é uma atitude que aceita o outro tal como ele é.
Com a sua cultura e maneira de estar!
Funky é Funky.Funky é cru.

Funky és tu.

Aparece!

No Teatro IBÉRICO
Rua de Xabregas nº 54
LISBOA
Tel. 960073223

ELA UMA VEZ

2007-10-12T21:14:00.000+01:00

Este espectáculo resulta de um trabalho de equipa bastante vasto, em que a Cláudia, -única em palco.

Começaremos por dizer que esta peça tem por base sete textos de outras tantas poetisas, portuguesas, cuja encenação nos leva num percurso pelo imaginário feminino.

Quer através da expressão corporal, da música, da coreografia ou dos cenários, tudo muito bem conseguido, demonstrando que a simplicidade tem grande força no desenrolar de toda a acção.

Quanto ao desenho de luz e a sonoplastia apresentam-se bem estruturadas, e acompanham a voz da Claudia que nos encanta com o seu sentido melódico.

Não percam este espectáculo! No Mundial até 28 de Outubro, de quinta a sábado, às 21h45m, e Domingos às 17h00m

ELA UMA VEZ

2007-10-10T23:24:00.001+01:00

AGOSTO

2007-10-05T21:00:00.000+01:00

A Barraca trouxe-nos desta vez uma peça sobre a emigração e as relações entre emigrantes feita a partir de textos de alguns escritores portugueses.

Durante a acção da peça leva-nos a viajar ao Portugal das décadas 50/60 do séc. XX, quando os portugueses se viam obrigados, em função do panorama político e económico nacional, a emigrar em busca de uma vida melhor.

Ao longo da narrativa contam-se as aventuras e as desventuras por que passaram: Aqueles que eram enganados pelos passadores que ao engano e que nem sequer chegavam a sair de Portugal, deixados que eram numa aldeia do distrito de Bragança denominada FRANÇA;

Outros, no caso, os Açorianos que, para pagarem a viagem para a América, trabalhavam de graça nos navios que demandavam aquelas paragens em troca de uma viagem como bagagens humanas para o novo continente.

Depois chegam-nos os diferentes modos de vida adoptados pelos emigrantes: uma vida de trabalho sem direitos, a exploração a que estavam sujeitos, por vezes empreendida pelos próprios compatriotas,

aqueles que chegaram primeiro, que haviam enriquecido, e que depois se arrogavam no direito de abusar de ignorantes e ingénuos que, numa nova paragem constituíam uma presa fácil.

Finalmente e a terminar mostra-se com verdade que nem todos os emigrados regressam melhor do que partiram, nem sequer com aquilo que tinham partido,

em contraponto com alguns que ao voltar constroem as já famosas maisons que povoam a paisagem de tantas aldeias no nosso interior.

Enfim, viagem guiada por um mundo diferente que tão bem reflecte a mentalidade portuguesa, cá e lá, antes e depois. Uma história paradigmática do ser português.

A peça conta com um elenco jovem e bastante promissor, de que não podemos destacar ninguém.

Uma encenação cuidada de Maria do Céu Guerra e um óptimo trabalho de todos os elementos da equipa desta companhia de dentro, dentro da tradição da Barraca que revela a cada espectáculo um tema polémico e que nos deixa uma perspectiva sempre renovada do mesmo.

Vão ver que vale a pena!

OS VIVOS

2007-09-20T20:06:00.000+01:00

Está em cena no Teatro “O Bando” a peça “Os Vivos”.

Trata-se de um texto escrito propositadamente por Jacinto Lucas Pires que estreou no Festival da Teatro de Montemor-o-Velho.

A peça retrata sentimentos, saudades, mágoas que se cristalizam depois da morte.
A Morte de uma filha, de uma namorada, de uma cúmplice, de uma amiga…
As facetas de uma vida espelhadas nas relações que se perpetuam, mesmo do outro lado do espelho.

A mãe que tenta recuperar vivências da filha pelo estabelecimento de uma relação com o namorado, o pai que prossegue num total alheamento, alienando-se entre plantas e num nihilismo infinito, a criada, amiga que partilha com a Marta morta cumplicidades e amores.
Desanuvia o estilo actual do texto, a mordaz ironia, o histerismo controlado em representações seguras e arriscadas que revelam um trabalho sério de personagem.

A peça começa no exterior, entre cenas na paragem de autocarro e numa mística R4, diálogos entre uma senhora na meia-idade e um jovem angustiado, as estórias e os sentimentos, factos e efabulações que se misturam num turbilhão…

A segunda parte desenrola-se numa cenário labiríntico que impede que qualquer espectador detenha a visão da totalidade dos acontecimentos…

Divisões de uma casa onde se guardam memórias, espaços diversificados em constante contacto com o exterior que nos integram na acção e simultaneamente nos interpelam a repelir semelhantes condutas. Um jogo de espelhos inexistentes que testemunhamos.

Ao longo de toda a peça utilizamos um MP3 que nos traz a proximidade do som aos ouvidos, o tom cinematográfico entrecruzado com a visão teatral da peça, num recurso com benefícios mas também algumas reservas às novas tecnologias.

Um espectáculo interessante que vale a pena ver, com boas representações e um élan estético muito cuidado…

Os nossos Parabéns: de 5ª a Domingo em Palmela, às 21h30, com bilhetes a 10€ e os habituais descontos.

Hamlet no teatro Maria Matos, pela Comuna.

2007-09-17T21:39:00.000+01:00

No âmbito das comemorações dos 35 anos do teatro de Pesquisa a Comuna e dos 50 anos de carreira de João Mota, estreou na 5ª feira passada a peça “Hamlet”.

Peça de Shakespeare que dispensa quaisquer apresentações, aqui na tradução de Sophia Mello Breyner.

Resta-nos sublinhar as particularidades deste Hamlet, personagem interpretada por Diogo Infante, fio condutor de toda a acção, até em função do texto (não representado e versão integral, provavelmente devido à sua extensão).

Todo o elenco releva a qualidade de representação e encenação a que estamos habituados quando é da Comuna que se fala, as marcações, a estética, a força inerente à acção, tudo respira teatro!

A emoção, a contradição de sentimentos, a tragédia, o desengano magistralmente interpretados por Carlos Paulo, Ana Lúcia Palminha, Albano Jerónimo, Natália Luísa e João Tempera:

A evolução das personagens a que tão bem dão vida convida-nos à partilha de emoções e questiona-nos ritmadamente.
Outros papeis menos preponderantes auxiliam esta percepção completa de conflito interior e de expressão de um tempo e espaço concentrado onde tudo se pode passar:

Seja na peripécia introduzida pelos comediantes, ou através das deambulações do coveiro, nada é deixado ao acaso neste Shakespeare irrepreensível.

A Não Perder:

Teatro Maria Matos
4ª a Sáb. às 21h30,
Domingo matiné.

AGOSTO

2007-09-16T20:42:00.001+01:00

HAMLET

2007-09-12T14:00:00.000+01:00

13 de Setembro a 21 de Outubro, no Teatro Maria Matos
4ª a sáb. às 21H30 dom. às 17H00
M/12

tradução Sophia de Mello Breyner Andresen
adaptação e dramaturgia João Maria André
encenação João Mota cenografia José Manuel Castanheira
figurinos Carlos Paulo música José Pedro Caiado
interpretação Albano Jerónimo, Alexandre Lopes, Ana Lúcia Palminha, Carlos Paulo, Diogo Infante, Frédéric Pires, Gonçalo Ruivo, Hugo Franco, João Ricardo, João Tempera, José Pedro Caiado, Jorge Andrade, Miguel Sermão, Natália Luíza e Raúl Oliveira
execução musical Hugo Franco e José Pedro Caiado
desenho de luz João Mota e Zé Rui
co-produção Comuna Teatro de Pesquisa e Teatro Maria Matos

Espectáculo comemorativo dos 50 anos de Carreira de João Mota e dos 35 anos da Comuna.

O DOIDO e a MORTE

2007-08-31T20:16:00.000+01:00

De Cabo verde, o grupo de Teatro do Centro Cultural Português, chega-nos a peça “O Doido e a morte”, baseada no conto de Raul Brandão.

Considerada uma das melhores obras da dramaturgia portuguesa, poderemos falar de expressionismo, já que nos retrata um homem contra as crueldades do mundo em que vivemos.

A peça alerta-nos ainda para o perigo daqueles que dominam o Mundo em que vivemos tendo a mania que são deuses e podem manipulá-lo a seu belo prazer.

Se ainda não viu o festival ainda está a tempo.

Espectáculos a não perder, consulte o programa.

MONSTROS ÀS ESCURAS

2007-08-27T21:15:00.000+01:00

Começou mais uma edição, a sexta, do tão esperado Festival Internacional de Máscaras e Comediantes, organizado anualmente pela Filipe Crawford Produções Teatrais, desta feita em parceria com a EGEAC.

O Festival decorre no Castelo de S. Jorge e no Museu da Marioneta (Convento das Bernardas), entre tardes com História e noites mais ou menos veraneantes.

A abertura deste ano fez-se com a peça “Monstros às Escuras”, baseada nos textos de Roland Dubillard.

Trata-se de um espectáculo constituído por uma sequência de diálogos absurdos e de um humor sui generis, em linguagem coloquial e de acordo com as regras, sempre evolutivas da comédia dell’arte.

Os actores, Filipe Crawford e Rui Paulo, desempenham de forma exemplar os seus papéis, dialogam e trocam piadas entre si,~

numa cumplicidade eminente com o público. Retratam-se caricatamente figuras e figurinhas por demais conhecidas da área do espectáculo e ilustram-se simbolicamente momentos do quotidiano de modo muito original.

Guilherme Noronha, o terceiro personagem, melhor dizendo: “aquele de quem se fala” é uma figura sombra no desenrolar de todo o espectáculo, até que no fim, num apontamento inesperado, aparece para revelar que ele é o “tal” personagem, aquele de quem os amigos passaram o espectáculo a falar.

Um espectáculo divertido, leve, que nos proporcionou uma muito agradável noite de Sexta-feira.

Uma última palavra para sublinhar o desempenho do pessoal técnico, elogio este extensível também à sonoplastia e ao trabalho dos vídeoastas.

Consultem o programa do Festival e escolham de entre as variadas peças aquelas que mais vos chamarem a atenção, e cuja vossa agenda permitir, a variedade é grande e a qualidade garantida, de modo que não se apresentam motivos que levem a não participar neste festa única no panorama teatral português!

VI FESTIVAL

2007-08-13T16:21:00.000+01:00

Internacional de Máscaras e Comediantes

BANA

2007-08-09T17:58:00.000+01:00

Mais uma noite bem passada, no TEATRO IBÈRICO desta feita para assistir ao concerto de uma lenda da música Cabo Verdeana, o Grande Bana.

No começo do espectáculo tivemos a actuação de um intérprete de mornas – Daniel Moreira – que nos trouxe todos os sabores e aromas daquelas ilhas tão características pela sua cultura tão própria e com as influências mais diversas.

Seguidamente, na nossa opinião, um dos momentos mais altos da noite, ouvimos prazenteiramente a actuação de duas grandes fadistas, duas vozes bem distintas, duas almas da canção nacional, a raça e o encontro de gerações:

Srª Dª Rosete Silva e

Cláudia Afonso,

Por onde terão andado durante tanto tempo estas duas senhoras? A maturidade, a emoção na voz, o sentir da musicalidade tão própria do fado que nos toca a alma dizem aquilo que se sente e se perpassa nestes retratos.

Uma palavra para referir em jeito de elogio os talentosos músicos que as acompanharam: um quinteto de cordas, a saber, da esquerda para a direita, na guitarras portuguesas Carlos Gonçalves e Luís Ribeiro, nas violas Albertino Monteiro e Soares da Costa e, por fim, Jaime Martins no baixo acústico.

Já no fim da noite, a terminar este belo serão, aquele por que todos esperávamos para fechar com chave de ouro: Bana, para este músico não há palavras que o descrevam: é em si sinónimo de graciosidade, de melodia, de ritmos quentes que nos chegam assim, simples e únicos, de outras latitudes e que, como desde sempre, se encontram nesta Lisboa de todas as sensibilidades artísticas.

TANGO EM PORTUGAL

2007-07-15T17:48:00.000+01:00

TEATRO KA

2007-07-15T17:31:00.000+01:00

ETERNO RETORNO

2007-07-05T20:24:00.000+01:00

Num dia já distante, uma amiga, a Ana Lúcia Palminha, convidou-me para ir assistir a um projecto bastante interessante que tinha como objectivo a divulgação da poesia de Fernando Pessoa e dos seus heterónimos e que se chamava POESIA DESDRAMATIZADA e que ocorreu na Eterno Retorno.

Foi assim que nasceu a minha relação com a livraria, de que comecei a ser um frequentador assíduo principalmente, às sextas-feiras, quando aí ser realizavam torneios do jogo do Quiz.

Ficava situada no Bairro Alto, embora local boémio e intelectual, como é apropriado, era de difícil acesso, também assaz reduzido era o espaço, e por vezes os eventos que levava a cabo, careciam da muito boa vontade de todos os que lá trabalhavam e que permitiam entre jeitinho aqui e acolá que todos coubessem para assistir e participar.

Agora por acaso, ou não, ao passar pela antiga fábrica de Braço de Prata, descubro as novas instalações da livraria que tanto deu à cultura desta cidade.

Ontem, como é habitual, mais um evento: houve um recital com o quinteto argentino “El Después“, que tocou alguns tangos que integram o libreto da ópera Maria de Buenos Aires, ópera esta que há-de estrear no Teatro Nacional de S. Carlos, de cujo elenco fazem parte os elementos deste quinteto.

O quinteto é constituído por Victor Vilhena (Bandoneón), Alexandre Schwarz (Guitarra), Cyril Garae (violino), Ivo de Greef (piano) e Bernard Lanaspeze (Contra-baixo).

Foi pois um serão bem passado, ao som de boa música e com parceiros de leitores-boémios em amena cavaqueira, como tão bem sabe nestas noites veraneantes.
Consultem o programa cultural e aceitem este repto, dêem lá um saltinho e vão ver que se não arrependem!

Fica situada, como já referimos, na Antiga Fábrica de Braço de Prata, na Zona Oriental de Lisboa, mesmo a seguir ao Poço do Bispo na segunda transversal à direita.
Autocarros 28, 755.
Autocarro da noite 210

A OUTRA e o TRIÂNGULO

2007-06-27T16:06:00.000+01:00

COMÉDIA EM 3 ACTOS

2007-06-21T19:22:00.000+01:00

Novo espectáculo do Teatro da Garagem, em cena no Teatro Taborda.
Um espectáculo dividido por três espaços diferentes, três impressões do relacionamento entre casais, os mecanismos de atracão e repulsão, entre homem e mulheres, a partilha de cumplicidades, os mundos de sentimentos inexpressivos, as personagens estilizadas que são ultrapassadas pelo desempenho dos actores.
É um pouco de tudo isto e muito mais que se representa neste peça.

Num jardim público um obsessivo-compulsivo – Miguel Mendes – discorre sobre a sua elevada consciência moral e outras obscenidades

enquanto admira a Boazinha – Teresa Arriaga – dois seres bem diferentes num esforço um tanto infrutífero para se relacionarem.

Quase desajeitadamente, duas solidões que se chocam e se encontram.

A tia do Liechtenstein – David Antunes – mulher só cómica ridícula que elogia petiscos e deambula pelo espaço de cena em patins e traje (quase) tirolês carrega de nonsense

este quadro com pormenores de cenografia cuidados e efeitos visuais interessantes.

A segunda história – a da Madalena Furacão (Carla Bolito) – retrata as ambivalências dos relacionamentos, o domínio do instinto sobre a racionalidade.

Madalena, a mulher fetiche e o materialista da treta (Fernando Nobre) ultrapassam, na interpretação das personagens que os actores delas fazem, largamente o cliché.

Afinal, todos no revemos em alguma especificidade do quadro, o sonho e a realidade cruzam-se, as discussões que estabelecem chegam a roçar o grotesco, apimentadas pelo fotografo, repórter da vida da mulher espectáculo e de um carácter que a leva ao abismo.

A força irreprimível das sensações, vivências de passados fotografados, o imediatismo do presente, do cómico ao trágico numa fronteira esbatida.

Finalmente, o terceiro quadro, estórias do teatro de rua, Ana Palma e Fernando Gomes, o casal performer

que retira da cartola todos os artifícios para entreter o público. Conquistam-nos pelo poético, pela linguagem a que recorrem na comunicação com o público,

o que nos torna cúmplices de uma nostalgia que descrevem.
A fragilidade do belo evidencia-se nesta cena de elegante representação.
A última comédia, a proximidade do fim, o engenho do deslumbre e a comoção do virtuosismo.

Um espectáculo que sublinha contradições de todos os relacionamentos, que assume o trágico-cómico quotidiano, mas que brilha também pelo recurso a figurinos curiosos, arriscados, por soluções de cenografia geniais, a cargo de Sérgio Loureiro.
Uma última palavra para referir a sonoplastia, do Daniel Cervantes, que acompanha todo o espectáculo sem destoar, a anteceder peripécias e a colorir momentos mais cinzentos.

No Teatro Taborda, às Costa do Castelo, de Quarta a Domingo, até 1de Julho, sempre às 21h30.
Apareçam por lá, que vale a pena!

MANIFESTO

2007-06-19T19:28:00.000+01:00

“DITIRAMBUS”, Associação Cultural e de Pesquisa Teatral foi recebida pelo TEATRO IBÈRICO e apresenta, até 30 de Junho, a peça MANIFESTO com texto original da autoria de Ângela Almeida, uma poeta Insular que nos fala da alma do mundo através dos diálogos de quatro mulheres-continentes.

A peça é um manifesto sobre os direitos humanos, o seu incumprimento e os sentimentos de milhares de pessoas,

nascidas em África,

na Ásia,

na Europa

e na América,

(Cátia Correia) que sofrem de maneiras tão diferentes com o estado das coisas: uma mistura de sentimentos complexos

(Céu Neves) e por vezes contraditórios que se concentram numa alma – a da mulher apátrida,

(Manuela Gomes) errante que sonha céus mais azuis,

(Lurdes Castanheira) sorri da beleza deste mundo e chora as violações à sua dignidade de pessoa humana.

Salientamos neste espectáculo a beleza poética do texto, assim como o trabalho de sonoplastia.

Até 30JUN, às 21h30, de Quarta a Domingo, 45min.

Um espectáculo interessante do ponto de vista estético, que nos traz uma visão muito particular dos direitos humanos, pela vivência que imprimida nas circunstâncias relatadas e uma vez mais, pela envolvência tão especial do Teatro Ibérico, espaço de espectáculo único nesta Lisboa.

COMÉDIA em TRÊS ACTOS

2007-06-10T18:40:00.000+01:00

O Teatro da Garagem vai apresentar a peça

De quarta a domingo às 21h 30m no Teatro Taborda

DIA MUNDIAL DO TEATRO

2007-03-28T19:13:00.000+01:00

Foi no passado dia 27 comemorado mais um dia mundial do teatro.

Para fugir à banalidade de falar de uma peça em exibição, do estado geral das artes teatrais ou de representações particulares, optámos por divulgar a nossa modesta opinião sobre um dos mais belos espaços cénicos da nossa cidade de Lisboa.

Começaremos por vos dizer que fica localizado em Xabregas, datado do Séc. XVII, era a Igreja do Paço Real, mandado construir pelo Rei D. João IV, no entanto, a estrutura actual reporta-se à igreja que aí existia do Séc. XVIII e que fazia parte do Convento dos Franciscanos.
Mas mudam-se os tempos, mudam-se as vontades e com a instauração da República foi vendida e passou a integrar a parte da Fábrica de Tabacos que funcionava nesta zona.

Actualmente, está adaptada a local de espectáculos, mais propriamente, um teatro bastante amplo, com uma plateia com 169 confortáveis lugares e

um palco de tamanho considerável, onde todos os recantos têm uma magia muito especial.

Logo na entrada, onde fica localizado o bar e a bilheteira, com os seus painéis de azulejos tipicamente portugueses

que continuam pelo foyer, enquadram um ambiente onde se respira o cheiro da história.

Passando finalmente à sala propriamente dita,

temos os anjinhos originais a receber o público, ficando o palco localizado onde outrora foi o Altar-mor.
Um espírito de paz e de transcendência que se sente numa ambiência solene tão curiosa nestes espaços cénicos.

As condições acústicas são óptimas.

Acolhe há alguns anos o Teatro Ibérico que, apesar de não ser financiado pelo Ministério da Cultura, têm regularmente em cena peças interessantes, de momento está em cena “As Fadas Também Morrem” que trata a intrigante problemática da eutanásia, e todos os anos aí se realiza o Festival de Danças Tradicionais, que ocorreu há duas semanas.

Aconselhamos vivamente uma visita ao local, verão que se não arrependem, aproveitem para ver uma peça sobre um tema sempre actual.

AS FADAS TAMBÉM MORREM

2007-03-20T22:05:00.000Z

28 Março a 28 de Abril 4ª a Sábado às 21,30

ANIÑANDO

2007-03-15T18:55:00.000Z

Um espectáculo curioso, cativante e encantador.

Seduz-nos desde a primeira cena: uma conversa entre duas velhotas muito engraçadas que nos contam histórias de vida, episódios engraçados e ridículas impressões de diversas existências.
Duas idosas solitárias, ambas latinas encontram-se num café de uma cidade, que é Lisboa, mas que poderias ser outra qualquer, reconhecem uma na outra traços de solidão empática, a cumplicidade que se pressente de imediato entre iguais, como jovens de pensamento que se afirmam, logo decidem partilhar a intimidade: vão morar juntas.

Com recurso a artefactos da comédia dell’arte como as máscaras humanas que lhes sublinham a idade, ou a bibelots lindíssimos, pequenos pormenores de um grande bom gosto temos o cenário perfeito para que ali se contem evidencias nada explicitas, para que se brinque com a transcendência, para que se demonstre a importância do passar dos tempos na vida de alguém que saiba a importância da partilha de sensações.

E assim se passam os dias sucedendo as noites, sempre idênticos entre si, mas eis que num dia tão diferente: o da nossa presença chega o carteiro com a notícia fatídica da morte de uma delas.

Espanto, incredibilidade, choque: a morte que não se anuncia nem pede licença para entrar, simplesmente invade o cenário e com ela traz lembranças, recuerdos, saudades, imagens de um tempo que não recua.

Duas actrizes e uma encenação, também feminina, a cargo de Sofia Cabrita reportam-nos para um universo eminentemente intuitivo, cuidadoso com os pequenos nadas, bem disposto e verdadeiro.

Comunica-se com o público por sorrisos e expressões únicas e fala-se de tudo um pouco: o sal que apimenta a vida.

NÃO PERDER

No Teatro da Trindade até 1 de Abril, de Quarta a Sábado às 22h00m Domingo à 17h00m

A MORTE DE DANTON NA GARAGEM

2007-03-11T16:26:00.000Z

O teatro da garagem, sito no Taborda apresenta-nos desta vez uma peça clássica de Buchner, escritor dramático oitocentista que neste texto analisa o regime do terror, época posterior à Revolução Francesa.

Através do pensamento de figuras por demais conhecidas, como o enciclopedista, mas também o incorruptível Robespierre e o diletante Camillo desenrolam-se intrigas políticas e discorre-se sobre a nova refundação nacionalista do país hexagonal na republica num momento de radicalização revolucionária que a todos levará à guilhotina.

“Os mortos jogam às cartas com os médicos” do outro lado da vida, do espelho – abre-se a peça num prenúncio de morte em ambiente para-hospitalar que recebe os espectadores.

Passamos depois ao espectáculo propriamente dito, em jeito de arena, Carlos Pessoa numa opção arriscada levantou toda a plateia da sala e dispõe os espectadores numa roda dentro da qual os actores representam.

Com um leque de muito bons actores, durante quase duas horas temos teatro.
Danton o homem político, moderado e a sua trupe, que o apoia mas que discorda de algumas condutas: o ambiente nocturno de rameiras e vinho verde, o empobrecimento físico e espiritual da sociedade de bem pensantes.

Camilo o elo de ligação, não só na amizade que o liga ao iluminista, mas também na camaradagem advinda dos tempos escolares com Robespierre.

O universo da peça reporta-nos aos tempos revolucionários com ligações insuspeitas à época que vivemos hoje.
Entre virtudes públicas e vícios privados, ambiências teatrais e a vida da rua, o palco ideológico e a praxis corrompida, de resto tudo temas insertos no texto original que foi seguido irrepreensivelmente.

Pessoa a brincar aos teatros uma opção do teatro dentro do teatro onde há um lugar privilegiado do encenador dentro da peça – o alter-ego do encenador propriamente dito – as suas angustias, as questões metafísicas, as opções cénicas, a direcção de actores,
há lugar para isto e muito mais nunca espectáculo extraordinariamente rico em boas representações individuais, no ritmo que os actores enquanto conjunto lhe imprimem, nas luzes bem estudadas, num jogo interessante de figurinos, nos objectos de cena em que - característica imanente da Garagem sublimam o grotesco que chega a chocar o espectador, direitinho, arrumadinho, acomodado na sua burguesia – e questionam sempre as vidinhas e as futilidades do dia-a-dia!

Uma palavra para sublinhar, mais uma vez os rasgos de teatro que os actores, todos e cada um, imprimem no espectáculo: os “garagianos” Ana Palma, Fernando Nobre e Miguel Mendes pela qualidade de trabalho a que já nos habituaram e as aquisições últimas: Carla Bolito, magnifica, Célia Jorge, Cláudio Silva, Diogo Bento, Miguel Damião e Miguel Matias em registos muito interessantes.

Venham ver!
No Teatro Taborda até 25 de Março, de Quarta a Domingo à 21h30.

A MORTE DE DANTON NA GARAGEM

2007-02-24T17:49:00.000Z

MONSTROS ÀS ESCURAS

2007-02-24T17:45:00.000Z

TEATRO IBÉRICO

2007-02-06T13:43:00.000Z

ALFAMA à NOITE

2007-02-01T11:34:00.000Z

Está patente desde ontem no TEJO BAR e até ao dia 15 de Fevereiro, uma exposição de fotografias, da autoria de Ricardo Velez, subordinada ao TEMA - ALFAMA à NOITE.

Vista do TEJOBAR

Igreja de STO ESTEVÃO

CRUZEIRO do ADRO (Igreja de Sto Estevão)

BECO com escadinhas

ESCADINHAS

SÉ CATEDRAL de Lisboa

ESCOLAS GERAIS

ELÉCTRICO 28

SANTOS POPULARES (Sto António de Lisboa)

FADO e TRADIÇÃO

MÄI YUSHÎ-O ESPÍRITO DA ALDEIA

2007-01-29T14:51:00.000Z

Os problemas socio-económicos da Amazónia e o período conturbado da ditadura militar no Brasil, através dos sentidos e sentimentos de uma onça.

Um estudante português sobrevive à queda da avioneta que o levava para longe das questões políticas em que estava envolvido. Arrasta-se até a uma aldeia Kaxinauá.

Cuidam de sua perna partida. Dão-lhe o nome de Mäi Yushî e abrigam-no até ao dia em que ele opta por embrenhar-se na mata em busca de uma maior segurança.
Um filhote de onça afasta-se da mãe morta e chega à aldeia. Devido a um defeito na perna que o faz mancar, os Kaxinauás acreditam ser a encarnação do anterior hóspede e também lhe chamam Mäi Yushî. Alimentam-no e protegem-no até a aldeia migrar forçada pela construção de uma rodovia. Sozinho e sem a necessária destreza para a caça, procura a proximidade de outros humanos. Ao descobrir os perigos que isso acarreta, refugia-se na selva.

Dá-se o cúmplice encontro dos dois na luta pela sobrevivência.

MOVIMENTO ACORDA LISBOA

2007-01-15T11:55:00.000Z

O MAL, resolveu levar avante uma iniciativa de fazer mexer a cidade de Lisboa, a exemplo do que já foi feito noutras capitais europeias.

Para isso, marcou uma acção de Led Bombing para o passado Sábado, 13 de Janeiro de 2007, na estátua do Homem Sol, localizada no Parque das Nações.

Led Bombing, não é mais que um Grafitti, só que em vez de tintas são usados Leds

(pequenos objectos coloridos com uma bateria que lhes permite manterem a luminosidade) para desenhar objectos ao acaso.

Infelizmente, foram lançados poucos nesta iniciativa e por isso, na nossa opinião, salvou-se a intenção de mobilização de várias dezenas de pessoas,

mas o espectáculo não foi electrizante nem permitiu que pudéssemos observar verdadeiras obras de arte, que pretendem ser os grafittis.

Assinalasse que esta técnica não é poluente nem destrutiva dos monumentos e que pretende apresentar-se como alternativa às já tradicionais tintas corrosivas.

FELIZ NATAL

2006-12-19T17:23:00.000Z

Largo das Necessidades

Lisboa olhada a partir de emoções das personagens que dão vida a esta narrativa riquíssima em pormenores.

Temos a cidade que dança no corpo de uma bailarina que perdeu o ritmo e por isso costura a vida em empreitadas de figurinos para teatro, a Lisboa que chora e partilha a sua dor com turistas numa toada de “tudo isto existe, tudo isto é triste, tudo isto é fado” pela voz de um fadista rouco, a alma cigana num personagem que toca saxofone noite dentro enquanto bebe ritualmente o seu café, preto, aromático. Um palhaço que desfia vivências enquanto passa a ferro a camisa remendada de um arlequim com consciência.

“Sou de um lugar que não existe, e procuro renascer aqui, onde não nasci senão de coração”.

Um espaço por todos partilhado: “O Beirabismo” enquanto lugar físico, pensão barata, mas fundamentalmente um Hades de sensações, um turbilhão de emoções onde se cruza a cidade do ontem e de hoje.
Lisboa que vive na alma dos lisboetas, de todos os que se apaixonam por esta luz única que se sente mesmo nas noites frias, cristalinas, um comprazimento na dor, a alegria do sonho sempre adiado de um Quinto Império prometido;

Enfim a prosa poética numa carta de amor à cidade, temos aqui uma promessa na escrita.

Paola d’Agostino oferece-nos uma leitura num só folgo de paixão, encadeia passados e saudades do futuro e lembra histórias e estórias de quotidianos que de quase rotineiros se tornam mágicos.

“Experimento aqui os sabores dos destinos possíveis, de opções certas ou erradas engastadas n paisagem de milhares e milhares de caixas chinesas, de cidades na cidade e praças, e de jardins que se escondem e confundem no meio de outras inúmeras e diferentes praças, jardins e amendoeiras.”

Um presente de Natal diferente, longe do consumismo e da sua catedral maximizada na árvore de desvirtua o Terreiro do Paço;

Convida-nos e sonhar, senão lembrar noites do HotClube ou nos fados em Alfama, as luzes cintilantes de numa escrita cuidada, só possível pela mão de alguém que percepciona este misto de sentimentos contraditórios entrecruzados na alma desta cidade inigualável.

Um brinde num tinto quente, com tons de flores e frutos vermelhos!

“- Mas tu, quando fosses grande, que gostavas de ter feito?
- Ser palhaço.
- E então, porque é que és escritora?
- Porque ainda não sou grande”.

Acrescentamos nós que na promessa desta pierrô temos uma contadora de histórias talentosa.

Apresentámos pobremente esta proposta de presente para a quadra e aguardamos aqui comentários ao livro, editado pela Fenda, que enriqueçam esta incompetente crónica literária.

EXAME

2006-12-02T00:43:00.000Z

Estreou no passado Sábado uma outra peça no Teatro da Garagem – O Exame.
Trata-se de um espectáculo curto simpático mas nem por isso pouco interessante: muito bem pelo contrário.

Uma peça em torno de uma prova oral (ou melhor de três!) que se desenrola em múltiplos “teatros de operações”, da escola ao panorama futuro, das incertezas do professor às questões existenciais do aluno apresenta-se um texto intrigante, curioso e ao mesmo tempo desafiador de consciências.

O amor, a política, a história, as conjunturas, a poética e nossa estrutura cognitiva, a mandala, questões cósmicas e outras tantas bem terrenas sobre que por aqui dois personagens conversam demonstram uma maturidade na representação, uma economia na cena, um trabalho de construção de personagem e resultam num espectáculo muito bem a este nível.
Um baloiço entre a vida real e o imaginário poético num bounce muito bem ritmado pelo actor Fernando Nobre que, enquanto aluno se sustém quase uma hora num equilíbrio de forças monumental e assinalável.
Numa rede sem trapézio em que palavras, emoções e racionalidade se entrecruzam magistralmente. O actor dá vida a um texto difícil mas que tão bem expressa entre a força e a emoção a racionalidade e a cadência, entre o adulto ponderado e a criança espontânea passando por uma juventude perene.

Por seu lado, o irrepreensível Miguel Mendes oferece um chá, muito acolhedor, ao público que chega da rua, do trânsito, do ritmo frenético desta cidade para enfim descansar nesta peça que faz ecoar passados bem presentes e sonhar futuros particulares que a todos tocam muito particularmente.
Entre um chá servido e o diálogo com o aluno este professor questiona-nos sobre pormenores que tudo mudam, convida-nos a reflexões, faz-nos sorrir:
primeiro timidamente, depois numa gargalhada absurda ao sermos confrontados com um rato que se retira da chaleira enquanto se discorre sobre o Czar da Rússia.

Um outro elemento a assinalar reside na música a piano que acompanha toda a peça e muito especialmente no cuidado que denotou a elaboração da sonoplastia, da responsabilidade de Daniel Cervantes.
Juntando-se-lhe os efeitos visuais fruto de um bom desenho de luz temos a mise en scéne propicia a um espectáculo memorável que sem nos contar uma estória nos remete para tantas histórias.

Neste tempo frio assistimos aqui a um espectáculo caloroso, entre a materialidade das compras que aceleradamente se aproximam partilhamos naquele espaço cénico a espiritualidade humana que estes actores perpassam.

Só uma palavra: Memorável.

Se já existiam boas razões para visitar o Taborda por esta altura, agora estas tornam-se ponderosas.

A NÃO PERDER.

No Teatro Taborda à Costa do Castelo.
De Quarta a Domingo às 21h30.
Até 10 de Dezembro.
Bilhetes 5 € com descontos vários.

A MÁGOA

2006-11-17T19:40:00.000Z

A palavra Mágoa tem origem no latim Macula
Que significa mancha ou nódoa.
Mágoa é pois uma Macula,
Uma mancha ou nódoa de tristeza.

É também o mote para a nova peça em cena no Teatro da Garagem (no teatro Taborda, à Costa do Castelo).

Mágoa é também um sentimento apresentado por entre a solidão, o desencanto, a desilusão, a saudade de um passado que ainda é.
Histórias corriqueiras de mulheres banais, entre si partilham um amor fraternal que faz de cada uma delas únicas.

Quatro actrizes distintas, entre a força e a sensibilidade das palavras, a energia e a economia simultânea na representação, em quatro actos narram momentos desde infância à idade adulta.

Ganham vida quatro irmãs que partilham um passado e vivenciam vários presentes.

No primeiro acto – Morrer de amor – apresentam-se manias e extravagâncias, do coleccionismo de areia à paranóia das compras, chama-se a literatura à colação, contracena-se com um cão imaginário.
Expira-se um amor invertido por um grunho, um amor maternal por um filho que já só existe na cabeça da mãe…

O Urso – segundo acto – doente, maculado, mas intangível, transcendente, psiquiatra, interlocutor mas fundamentalmente simbolismo.

Daqui a uma corrida de carrinhos de supermercado, simbolismo genial do imaginário feminino para remeter à Corrida de Indiannopolis – quatro fatos de macaco dentro dos que se digladiam emoções, discutem perspectivas circulares, como uma esfera, uma roda, um pneu.

Sonhos que desaguam numa realidade inexistente. Um epilogo que nos traz ao âmago deste texto, ao originário primeiro da sua existência teatral:
Um suicídio colectivo, de quatro irmãs, ocorrido na Índia, em fuga de uma vida de fome e privações.

A consistência teatral, figurada que aqui reúnem as personagens, a consciência de estórias de todos os dias trazidas ao palco, a tradição clássica de irmãs, mulheres e o seu universo na herança judaico-cristã, de Tchécov a Sófocles passando por Garcia Lorca; aqui desconstruídos e re-interpretados numa imagem da espuma dos dias.

Um texto da maturidade, representado de forma exígua por pessoas de muito valor e encenado por um Carlos J. Pessoa que vem evoluindo nas escolhas cénicas, com momentos brilhantes, uma audácia de relevar e o recurso equilibrado a outros domínios da arte, aqui magistralmente equilibrados.

Não podemos deixar de referir, por ordem de entrada em cena: a juventude de Lygia Logatto,

a força em palco, a dança, o movimento, a expressão a que Ana Palma nos vem habituando,

a maestria de Maria João Vicente, a sua maturidade artística, a emoção que tão bem ilustra de uma espécie de racionalidade eminentemente feminina e,

finalmente, a economia, perspicácia, comedimento numa força interior incomensurável de Luísa Cruz!

Há que tempos não víamos cruzarem-se em palco quatro tão grandes valores do nosso teatro! Definitivamente: A não perder!

De Quarta a Domingo no Teatro Taborda
21h30

Até 10 de Dezembro.

TEATRO da GARAGEM

2006-11-14T12:52:00.000Z

Com Ana Palma, Luísa Cruz, Lygia Logatto e Maria João Vicente

Com Fernando Nobre e Miguel Mendes

EXPOSIÇÃO de RAFAEL MOITA

2006-11-10T17:53:00.000Z

Está patente no Mega café uma Exposição de pintura a PASTEL

de um pintor – Rafael Moita – que faz parte da nova geração de artistas plásticos portugueses.

Esta imagem retrata um dos quadros de que mais gostámos.

O pintor, nascido em Lisboa a 9 de Fevereiro de 1975, apaixonado pela vida e pelas artes, opta pelo design gráfico como sua principal área de formação.
Faz o curso de Artes Gráficas na António Arroio terminando-o com a média de 14 valores

Em 1994, realiza as provas de aferição e específica de desenho, para acesso ao ensino superior com as classificações respectivas de 92% e 85%, esta última a melhor nota em Lisboa nesse ano. Recusa a ESBAL e ruma a Caldas da Rainha onde efectua o 1º ano de Artes Plásticas na ESAD.

A necessidade pessoal leva-o a ter de abraçar o mercado de trabalho.
Inicia então a sua actividade profissional como designer, trabalhando para várias agências, até partir para Moçambique em 1999 onde viveu o momento mais aliciante da sua carreira.

Foi assistente da pintora Rosa Almeida e frequentou durante dois anos o curso de pintura da ArCo.

A nível pessoal tem procurado dedicar a sua vida a um crescente investimento nas artes.
Tem desenvolvido ao longo dos anos várias peças de pintura, utilizando essencialmente o Pastel, o Óleo e, mais recentemente, o Acrílico.

Acredita na Arte como uma forma de expressão sublimada que transcenda os limitados padrões da linguagem comum.
Acredita que é preciso devolver à Arte o lugar a que tem sido subtraída, quer pela massificação quer pela mercantilização, sob pena da sociedade perder o único veículo que permite expressar o indizível.

Venham degustar estes trabalhos no Megacafé, na Rua dos Sapateiros nº113, a exposição é de Pastel e estará aberta até finais de Novembro.

"FUERA, FORA, DEHORS!”

2006-10-27T12:40:00.000+01:00

TEATRO da COMUNA, Lisboa, Portugal

- Dias 27 e 28 de Outubro às 21h.30 - 29 de Outubro às 16 horas

NÃO PERCA...

QUEM NÃO TRABUCA NÃO MANDUCA

2006-10-06T18:08:00.000+01:00

Novo espectáculo do Bica Teatro!
No café teatro do Trindade, uma comédia hilariante que saltita entre assuntos e fábulas de todos conhecidas convida-nos a umas gargalhadas valentes.
Vamos à história:
Após uma longa tournée, intercontinental (requisito preenchido por referência a mais do que um continente) após uma visita a diversas capitais e às principais cidades do mundo.

Finalmente chega a Lisboa o maior par de entratenairs de todos os tempos…

Armanda e

Valentim!

Bem ao jeito revisteiro deambulam entre uma piada e a própria risota…

Até serem contratados para uma série de espectáculos num dos Santuários do Teatro .- O Teatro da Trindade onde há sempre lugar para mais um espectáculo desde que a qualidade, como é o caso, o determine.

Aqui chegados apresentam-nos a fábula de La Fontaine “A Cigarra e a Formiga” reescrita pela escritora Luísa Ducla Soares.

Enquanto no narram a história de todos conhecida (á sua maneira) os actores procuram e conseguem entabular um diálogo constante com o público, fazendo com que sejamos inseridos no próprio desenrolar da acção, qual figuras com vida essenciais ao próprio espectáculo.
Seja através de questões retóricas por via da interpelação directa.

seja cantarolando músicas propostas ao mesmo tempo que os actores.

A versão cénica é da responsabilidade de Sofia Cabrita

E a direcção vocal de Luciana Ribeiro

A terminar citamos um anúncio da década de 70 que nos ficou na memória:

PALAVRAS PARA QUÊ? SÃO DOIS ARTISTAS PORTUGUESES!

A equipa técnica e os actores confraternizando durante um dos intervalos do duro trabalho.

Em cena de Terça a Sábado às 23h no Café-teatro do Teatro da Trindade.
Informações e Reservas 213 420 000.

Bom remédio em noite sisuda: Apareçam!

NA BOCA da NOITE

2006-10-05T18:42:00.000+01:00

A peça que hoje apresentamos pretende-se continuação de uma outra que vimos há uns tempos atrás no Teatro Ibérico e que girava em torno do tema da pedofilia.

Escritas pelo mesmo autor, Onivaldo Dutra enquanto “A Boca da Noite Roubou o Meu Cow-Boy”deixou saudades e esta soube-nos a pouco…

Nesta peça propõe-se o debate, para além do problema da pedofilia já recorrente, sobre temas relacionados com adolescências amargas e disfuncionalidades de crescimento,
seja a prostituição,

o uso do preservativo, a prevenção de doenças sexualmente transmissíveis

ou a droga e a questão da Sida;

Auspicia um espectáculo pesado mas profundo acrescentando ao tema dos abusos sexuais de menores outros assuntos controversos e discutíveis.

No entanto, do nosso ponto de vista, a promessa não é cumprida e em detrimento de uma análise profunda das matérias que entrecruzadas poderiam ilustrar uma contenda interessante, acaba resuma numa miscelândia de cenas pouco interligadas em que os assuntos são abordados que “au passand” e de forma um tanto ou quanto leviana.

A representação cumpre num elenco de jovens promissores em que não houve lugar a brilhantismos pelo texto fraco o que tentaram, e em certos momentos conseguiram, dar vida.

Trata-se de uma peça curta, tem à volta de 50 minutos tempo em si curto para uma abordagem mais profunda das questões levantadas.

Gostámos especialmente do vídeo que acompanha a peça e ganha contornos de personagem da autoria de Marco Mascarenhas.

Estará em palco até ao dia 14 de Outubro, de quarta a sábado às 21h30m, no Auditório Carlos Paredes, na Junta e Freguesia de Benfica.

Bilhetes: €10,00 (normal) - €5,00 (estudante)

Na compra de dois bilhetes um é grátis.

Tel. 218128528 / Fax. 218124569 / Tm. 919097077

MUSEU do TRICICLO

2006-10-04T16:32:00.000+01:00

O museu, é itinerante e está actualmente na Praça do Comércio, e estará futuramente em diversos locais da cidade.

Veículo utilizado como TAXI na Índia.

Triciclo de transporte de crianças para a escola, vendo-se a capota reversível.

Viatura de transporte de carga que pode transportar até uma tonelada é conhecido como “goods vehicle”

“Meen Baadi Vundi” inicialmente era usado para transportar peixe (Meen) para o mercado. Veículo é “Vundi”, por isso podemos traduzir por Carro do Peixe , actualmente é usado para o transporte de diversos materiais volumosos.

Triciclo de transporte de carregamento dianteiro usado no sul a Índia para o transporte de tanques de água e de gás.

FOGO na MARINA Lisboa

2006-10-01T21:47:00.000+01:00

LUZBOA

2006-10-01T21:25:00.000+01:00

QUEM NÃO TRABUCA, NÃO MANDUCA!

2006-09-26T13:38:00.000+01:00

Chegados de uma longa tournée, que correu vários continentes e oceanos, o grande, o inigualável duo, de artistas portugueses que foram aclamados nas principais capitais, Armando (Pedro Luzindro) e Valentina (Ana Sofia Paiva).

Estes dois grandes vultos do nosso panorama artístico que viajam apenas com um pequeno cenário ao melhor estilo do cabaret do início do séc. XX.

Eles vêm-nos contar histórias escritas por Luísa Ducla Soares, baseadas na célebre fábula de La Fontaine, a Cigarra e a Formiga.

P.S-Peço desculpa aos visados Valentim (Pedro Luzindro) e Armanda (Ana Sofia Paiva).

DANÇA em JAPONÊS

2006-09-24T20:38:00.000+01:00

Na última semana o Taborda acolheu uma Companhia de Dança Japonesa.
Foram apresentados dois espectáculos diferentes, infelizmente, não foi possível fazer a reportagem fotográfica que desejávamos, dado que o produtor Bruno Coelho insiste na impossibilidade de fotografar os eventos que decorrem naquele bonito teatro.

Assim, o que aqui apresentamos foram as fotografias possíveis, retratos à revelia do produtor, na opacidade do espectáculo, ao que parece, ninguém se incomodou com a nossa presença, ou melhor, com a presença da nossa Nikon.

Mas vamos ao que interessa:

Um espectáculo em duas cenas bem diversas entre si. Espaços diferentes, cenários distintos, movimentos dispares.

Um casal. A proximidade e o distanciamento. Uma mesa que os une e os separa. Espelho da vida. O recuo, o melhor ângulo – a investida!

Movimentos bruscos e por vezes quase acrobáticos, o dia-a-dia da existência humana no frenético mundo urbano. A busca da ocidentalidade, o traje, a expressão – vazia, despida de sentimento e tão cheia do nada revoltante.

O perfeito entendimento entre os bailarinos, uma sincronia ao som da água: será um regato? Uns chuviscos? Um aguaceiro de dança contemporânea muito bem executada na coreografia deste par.

A terminar com “uma carga de água” que chega para confundir o som das palmas que bem mereceram.

Outro casal. Um cenário de campo. Uma construção magnifica que os separa do público. A ruralidade em palco.
Como intrusos lá vamos espreitando o que se passa do outro lado da vida. Um homem, uma mulher.

O amor que deles transpira, a paixão feita dança. O elogio dos corpos enquanto espelho de uma alma apaixonadamente ardente.

A pureza dos sentimentos. A busca de um amor que liberta. Dois solos que nos mostram a qualidade dos bailarinos que os executaram.

O vibrar de várias músicas que vão marcando os compassos e perpassam tempos e continentes. A cumplicidade entre passos de dança, o ritmado da acção que se vai desenrolando sem vocábulos e, a apoteose com Amália que os japoneses tão bem souberam amar. Também o fado que estes convidados simpaticamente escolheram para terminar!

Numa palavra: Parabéns!

Para a próxima, vamos tentar infiltrar-nos de outra forma, e, talvez com uma cunha* consigamos o que outros conseguiram: ir para a galeria e retratar pormenorizadamente espectáculos de tão boa qualidade!

*Assim pedimos aos leitores que, se conhecerem alguém da Garagem, façam um forcing a favor da fotografia nos espectáculos, ainda que apenas e tão só, para uso particular.

NOTHING HURTS

2006-09-14T12:40:00.000+01:00

A peça de hoje é uma co-produção de Arquibaldo com o Teatro da Garagem e estará em cena até ao próximo Domingo dia 17. Os espectáculos começam às 21h 30m.

Foi escrita por Falk Richter autor que integra uma nova geração da escrita teatral pós queda do muro de Berlim e que por isso nos apresenta textos com uma alma marcadamente actual.
Em 2001 ganhou o 1º prémio da Academia Alemã das Artes e na peça em cena no Teatro Taborda revela-nos o corpo enquanto espelho das marcas da alma, num relacionamento amor-ódio em que tudo o que as rodeia se resume a paisagem impulsionadora de mais uma fricção.

Numa espécie de “não quero viver contigo mas não posso viver sem ti”, uma realizadora que havia acabado um filme baseado nas suas memórias e vivências pessoais

é convidada para dar uma entrevista sobre a sua última obra.

No primeiro encontro a jornalista e realizadora apaixonam-se e a partir desse momento tudo se desenrola em ritmo acelerado num chorrilho de emoções, traumas passados, modos de vida coerentes na sua incoerência.

Entre copos e dois dedos de conversa rapidamente se cria um conflito entre as amantes numa guerra surda em que corpo é o principal campo de batalha, porque visível.

Entram em choque as duas, ambas no caminho incessante da busca da sua verdadeira identidade, através de emoções gritantes, marcas e silêncios partilhados.

Vivendo num mundo em que o real e o virtual se entrechocam a todo o tempo

para no instante seguinte largarem juras de amor, entre o que é puramente subjectivo e a objectividade dos factos inegáveis.

Para compor o ramalhete só falta referir outras duas personagens: um DJ e um barman que tal como cenário com vida ajudam a recriar e a ilustrar o absurdo dos comportamentos humanos toldados pelas circunstâncias.

Durante a representação o encenador faz uma breve paragem para oferecer a alguns espectadores uma bebida, o que nos parecia correcto era ou oferecia a todos ou a nenhum.

Não podemos terminar este apontamento, sem um grande “bravo” às actrizes Luísa Amorim e

Teresa Tavares

e ao trabalho de vídeo e de desenho de luz.

Quanto aos actores Alexandre Ovídeo e Carlos Monteiro limitaram-se a cumprir interpretação um tanto ou quanto económica.

A produção é de Catarina Ferreira e só tem o senão, já referido, das bebidas pois para além disso tudo funcionou em pleno.

A não perder num destes dias de Setembro!!!

CASANOVA

2006-09-11T17:24:00.000+01:00

Chegou ao fim o V Festival de Máscaras e Comediantes no Castelejo do Castelo de S. Jorge na cidade de Lisboa.

Para encerrar com Chave de Ouro veio da Grã-Betanha a Companhia Ophaboom, com a peça
Casanova.

A peça é baseada na lendária figura de Casanova, explorando o escandaloso e calunioso carácter desta figura.

Usando as meias máscaras apresentam o espectáculo com se nunca o tivéssemos visto.

Amores e desamores, dúvidas e enganos chocam entre si, durante o desenrolar da acção.

Ficamos aguardando o VI Festival que a avaliar pelos anteriores será com certeza um marco no nosso panorama teatral.

Bem Hajam

MUITA MERDA para o próximo...

A Gargalhada de Yorick

2006-09-09T19:16:00.000+01:00

Ontem voltámos mais uma vez ao castelejo no castelo de São Jorge, não demos por perdido o tempo, pois os actores envolvidos, na acção foram excepcionais durante toda a representação.

Vamos agora tentar explicar o que se passou:

Dois actores aproveitam para brincar de uma forma didáctica com uma das obras mais conhecidas e polémicas de William Shakespeare a peça “Hamlet”. Os actores André Gago e Joaquim Nicolau, acabam por criar um ambiente de cumplicidade com o público de uma forma extremamente eficaz com a trama e a essência da obra.

A HISTÓRIA do TIGRE

2006-09-08T16:22:00.000+01:00

Esta Obra escrita por Dario Fo, é inspirada no Teatro Popular Chinês.

Narra-nos a história de um soldado que durante a Grande Marcha

é ferido e se refugia numa gruta nos Himalaias

e sobrevive graças aos cuidados de uma tigresa.

Dizem os chineses que uma pessoa tem o tigre quando perante as dificuldades, persistem, aguentam e resistem.

NOTHING HURTS

2006-09-07T17:05:00.000+01:00

A acção desenrola-se principalmente entre duas mulheres, uma realizadora de filmes e uma jornalista, e para compor o ramalhete entram um DJ e um barman.

Entre dois copos questionam as emoções partilhadas, silêncios que vai do trágico ao burlesco.

A peça é de Falk Richter.

Não perca.

3 num baloiço

2006-09-07T16:02:00.000+01:00

Tal como foi anteriormente divulgado neste blog, estreou ontem no Teatro Taborda, à Costa do Castelo a peça 3 NUM BALOIÇO – texto escrito por Luigi Lunari em 1996.

Trata-se de uma reposição de um espectáculo que já esteve em palco na casa dos Aloés, companhia de teatro que a leva novamente ao palco.

Numa comédia plena de entusiasmo, personagens muito coloridas e com tons garridos divertem-nos durante um par de horas, observamos quase um pintura dinâmica onde as acções se sucedem em catadupa:

Assim, de início contracenam maioritariamente o Comendador/Industrial,

o Capitão

e um Professor,

entre si e com o público, já que indirectamente nos questionam com as suas formas tão díspares de encarar a vida, o futuro.

Nas últimas cenas, uma personagem muito original ganha o palco e arrebata o público: nem mais nem menos: uma Senhora da Limpeza, ou deveremos dizer à maneira nova uma técnica auxiliar de higiene e segurança no trabalho, muito bem ilustrada por Elsa Valentim!

Muitos Parabéns aos actores a quem devemos os sorrisos devidos às hilariantes piadas a que dão vida!

Um à parte que até vem a propósito, sabem que pela forma como se encadeiam as deixas, fazendo jus à representação que bem espelha a escrita a que dão vida, não seria exagerado fazer um paralelismo com os espectáculos representados por estas semanas ali mesmo ao lado: no castelo de S. Jorge e no âmbito do V Festival de Máscaras e Comediantes?

È que sem nos afastarmos muito do estilo da Commedia Dell’Arte, se bem que rasgando daí o estilizado das personagens de época típicas como o mercador Pantaleão, o Capitão Matamouros, o Doutor Balanzoni ou o criado Zanni, temos também na peça dos Aloés representantes compagináveis com o que na Commedia Dell’Arte alude à alta finança, à legitimidade das armas, à superioridade do saber e ao valor dos braços de trabalho: poderes sempre presentes nas sociedades, sejam elas do séc. XVII ou no limiar do séc. XXI!

Ora vejam bem que os Aloés com este espectáculo quase parecem associar-se ao Festival que se tem desenrolado ali bem perto e ao qual temos feito referências constantes!

Será um sinal dos tempos, uma questão de perspicácia inopinada, ou apenas uma questão de nacionalidade, já que quem escreve esta peça é também italiano?
Aguardamos comentários.

Encenado por José Peixoto, apresenta-nos uma comédia na fronteira do absurdo que podem constituir formas tão diferentes de olhar o mundo e a vida!

De facto, como diriam os gastrónomos mais famosos da nossa terra, apimentado q.b., cozinhado com toda a sabedoria, temos um espectáculo que se torna um autêntico pitéu!
E em jeito de despedida não podemos deixar de lado um apontamento: face à rica rentrée teatral que temos vindo a assistir durante este ano, seria quase um pecado não aproveitar para ir ao teatro, pois mesmo para umas horas divertidas, para dar largas ao sonho (e quiçá para momentos de alienação) a oferta é diversificada!

O espectáculo estará em cena até dia 17 deste mês.

Não perca.

3 num baloiço

2006-09-06T16:34:00.000+01:00

Mais uma vez o TEATRO da GARAGEM, cede o seu espaço a outra companhia, para que esta possa mostrar o seu trabalho. Desta vez foi ao TEATRO dos ALOÉS, que apresentam uma peça de Luigi Lunari.

Três personagens entram em cena por três locais diferentes, em momentos diferentes, têm objectivos diferentes. Uma comédia que nos mostra a rir a diferente maneira de estar e viver a vida.

No TEATRO TABORDA de 6 a 17 de Setembro.Quarta a Sábado às 21horas e 30 minutos e ao Domingo às 17H.

Espectáculo a não perder!!!

O HOMEM ALMOFADA

2006-09-05T12:57:00.000+01:00

Espectáculo a não perder!!!

“LES GITANS”

2006-09-04T14:25:00.000+01:00

Esta noite veio da Bélgica a Compagnie pour Rire.

Antes do espectáculo começar uma simpática cigana lia-nos a sina da nossa vida!!!
Aproveitam para de uma forma ligeira falarem de problemas bastante sérios como seja a exclusão, e xenofobia, mas também do amor e dos nobres corações

Trouxe-nos um espectáculo cheio de cor e movimento em que há um casamento perfeito entre a música, o canto e a dança.

Desta forma permitindo ao homem guardar um sorriso e manter-se de cabeça levantada, quando o mundo é doloroso…

Pintam com humor e ternura o universo de uma minoria os ciganos com um conto em que o feérico sublima a realidade.

PAX ROMANA

2006-09-03T17:00:00.000+01:00

A ESTE- Estação teatral da Beira Interior, desceu à cidade para se apresentar com mais um espectáculo, desta vez Pax Romana.

Relata-nos as peripécias de três legionários romanos fugidos, à beira de um bosque a caminho do acampamento, pois todo o seu regimento foi derrotado e esfrangalhado pelos bárbaros.

Tentaram e bem criar uma simbiose entre actores e público, inspiraram-se nas figuras da BD (os romanos e Astérix), recorreram à tipificação das personagens, baseado no Clownesco e também ao tempo patente em Beckett (à espera de Godot)

Parabéns aos actores, que usaram uma linguagem de um pseudo Latim, mas que por isso tiveram de usar a mímica de forma brilhante.

AS AVENTURAS de JOÃO PADÃO À DESCOBERTA da AMÉRICA

2006-09-01T17:22:00.000+01:00

A peça representada no Castelo, leva-nos à América de outros tempos.

Conta-nos a história de um cidadão originário da região de Bergamo que nas suas aventuras e desventuras pela Europa vai parar a Espanha.

Como se portava bem, foi perseguido pela Inquisição e a

única saída que encontrou foi embarcar para a América numa das Naus de Cristóvão Colombo.

Nas suas andanças por essas paragens assiste a várias atrocidades feitas pelos descobridores espanhóis. Naufraga é recolhido por uma tribo de Índios ele e mais quatro camaradas. Esta tribo vende-os para servirem de “banquete” a uma tribo de canibais.

Aqui consegue ganhar a confiança deles, ensina-os a montar, a criar armas de defesa e leva-os a atravessar o continente americano na esperança de encontrar os cristãos para poderem voltar à sua terra Natal.

Com bastante esforço consegue catequizar os índios para que estes possam conviver com os espanhóis.

Mas devido à barbaridade dos conquistadores espanhóis todos os seus esforços se tornaram infrutíferos.

O “nosso” herói toma o partido dos seus amigos índios, ajuda a expulsar os conquistadores, acabando os seus dias a viver com eles.

Uma palavra para o técnico Nuno Gomes que esteve sempre bem

Como se tem tornado hábito nestas noites do Castelo ontem assistimos a um espectáculo cheio de voltas e reviravoltas em que o herói mostra saber lidar com as peripécias da sua vida.
Apresenta-nos uma perspectiva muito positiva da mudança, algo que não há na sociedade portuguesa. Ora vejam como uma ida ao teatro pode ser construtiva. Formas de encarar a vida, o sonho e a realidade entre-cruzados no palco. Congratulações muito especiais ao também actor Filipe Crawford, que neste festival nos tem brindado com actuações esplêndidas.

Para quem ainda não foi a nenhum dos espectáculos, não continue para aí a dormir aproveite que hoje a peça é “ Pax Romana “, já que estamos nos últimos cartuxos desta festa das máscaras e comediantes.

Hamlet de William Shakespeare na Quinta da Regaleira

2006-08-30T22:28:00.000+01:00

Fomos no último fim-de-semana espreitar o que tem tornado tão animados os serões deste Verão na Quinta da Regaleira, em Sinta.

Deparámo-nos pois com uma alegre cavaqueira na Esplanada deste verdadeiro monumento, edificado no fim do século XIX por um brasileiro: Carvalho Monteiro.
Em todos os pormenores se verifica um cuidado extremo um ambiente carregado de misticismo e simbologia. Dos jardins que envolvem a casa, às capelas, passando pelo poço e pelo anfiteatro nada foi deixado ao acaso.
Na última década a Câmara de Sintra comprou a Quinta e recuperou-a com o todo o esmero e cuidado que merecia, hoje é possível visita-lo todos os dias, existem visitas guiadas e no fim do percurso há um restaurante onde também se pode apenas tomar um chá, ou mais aprazível nesta época, comer um gelado! A Quinta é ainda palco de variadas animações… Mas já lá chegaremos.
Mas este preâmbulo serve apenas para aguçar a curiosidade de quem nunca tenha visitado este espaço, para quem já conhece, desde já podemos afirmar que a noite com o seu luar traz uma magia especial e uma áurea propícia a que aí se desenrolem, como é o caso, tramas – foi assim no último Sábado, assim se repetirá nas semanas que aí vêm.

Ora pois passemos ao dito – Hamlet – Príncipe da Dinamarca. Levado à cena por um grupo local: TapaFuros que assim comemoram 10 anos de teatro de rua.
Composto por um elenco de actores jovens e de grande vivacidade, em duas horas e pouco, num percurso interessante e numa viagem no tempo até

à corte Dinamarquesa a enterrar o pai de Hamlet, entre um cafezinho e um cigarro, ouvindo, já embrenhados na história o relato das

aparições de um fantasma

entre o tom coloquial dos sentinelas do castelo.

As revelações famosas deste ser para além da vida passar-se-ão a seguir…

Entre paragens e andanças lá vamos caminhando, entre loops em socalcos e recantos privilegiados dos jardins – um Beijo a Ofélia, uma trica da corte até nos depararmos, frente um relvado magnífico, com o primeiro mau presságio, a partida do irmão da donzela e um aviso de seu pai.

Daqui ao espaço do anfiteatro, palco único para desfrutar das cenas que antecedem o desenlace final são apenas uns quantos passos de deleite visual.

Para terminar um jogo de xadrez em caixinhas surte uma opção de cenografia feliz, essencialmente se comparada com a política do poder, tão actual ontem como hoje.

De elogiar o esforço vocal dos actores, o texto passa, sem que se perca pitada, o conjunto convence apesar de algumas opções de encenação menos claras, a verdade é que agarra o público injectando a cada deixa ritmo ao espectáculo.

Uma referência ao desenho de luzes que bem evidencia a arquitectura e a beleza natural e introduz um jogo de sombras na fantasmagoria dos sentimentos.
A banda sonora revelava-se eficaz num espaço em que corria o risco de se perder, temos a música como elemento suplementar de uma paisagem esplêndida desta maneira musicada.

Os figurinos arrojados, sem no entanto perderem elegância, neste ponto realçamos os pormenores…
Por momentos apetecia perdermo-nos Quinta fora e reinventar um luar mágico…

Parabéns a todos os que tornaram este espectáculo possível,

um agradecimento muito especial a quem se lembrou de deixar mantas nas cadeiras do anfiteatro, já que tão úteis se revelam.

A terminar apenas uma última remissão ao texto: TapaFuros, tal como a flauta, colocados o dedos em cima dos buracos certos – produzem a melodia mais harmónica: em duas palavras: Dão-nos música!

Vão ver… mas marquem primeiro pois tem estado sempre esgotado!

Bilhetes a 15Euros com descontos vários

O SENHOR ARMAND dito GARRINCHA

2006-08-29T16:22:00.000+01:00

A nossa história começa em Marselha na cabine do Júnior Olimpique, quando é comunicado à equipa que o Bota Fogo na sua deslocação à Europa, irá defrontar a equipa local.

O nosso narrador o Senhor Armand que, para não defrontar o Génio Garrincha, convence os dirigentes a cancelar o jogo.

Como não sabia se iria ou não defrontar o grande Garrincha, o terror dos Guarda-Redes, para melhor o interiorizar, o Senhor Armand, jogador do Olimpique, resolve viver a personagem do seu possível adversário.
E assim se passa meia hora entre fintas e passes trocados com o público só para que nos apercebamos da genialidade de Garrincha, o homem de pernas arqueadas, coxo, pelos relatos entusiasmados do seu alter-ego.

(O senhor que nesta foto acompanha o “nosso” Garrincha é só o melhor defesa de todos os tempos do Brasil NILTON SANTOS, informação gentilmente cedida por Mané do Café, o compincha das nossas noites no TejoBar).

Entre goles de uma qualquer aguardente mascarada de “fanta” um entusiasmado amante das coisas da “pelota” narra-nos curiosidades várias da vida de Garrincha, inclusive diversas peripécias feitas pelo grande goleador, como seja a de passar sempre pelo lado esquerdo do seu adversário, isto é passa sempre pela sua direita, não sem antes, simular, avançar, recuar, bambolear, em suma o deixar baralhado, como ao público, sem sabermos já onde estávamos…

A representação do Dinarte está bastante bem conseguida, aposta no envolvimento do público feito claque em torno dos seus remates, deixando-nos por vezes fora de jogo. Desafiando os espectadores a beberem se o desejarem já que se encontram num Bar,

Já que ele o está a fazer.

Não gostámos apenas do desenho de luz que nem sequer existiu, pois o actor esteve todo o espectáculo iluminado só de um dos lados, pelo que apenas vos deixo fotografias do seu lado direito (Dinarte, espero que seja este o teu melhor perfil!) Para obviar a este senão o actor tirou, e bem, partido das mudanças de cor do balcão.

O texto é de Serge Valletti.

Ainda poderá ser visto até 10 de Setembro, não faltem a um serão assim, mesmo que em fim de férias, entre um copo e umas boas gargalhadas, com tiradas que dão que pensar, dê um salto e, se lá não for há uns tempos: aproveite para ver a remodelação fantástica que o Maria Matos sofreu!

Entrada 5€ , com direito a uma bebida.

IBÉRIA A Louca História da Península

2006-08-26T15:03:00.000+01:00

Três actores de duas nacionalidades diferentes encontram-se num palco com um Kit de sobrevivência e um

Manual de Instruções.

Correm diversos episódios da história e dos feitos dos dois países como sejam a

Batalha do Salado

Inês de Castro,

Viriato e a Numância,
Batalha de Aljubarrota,

Descobrimentos, Tratado de Tordesilhas

e o Milagre de Fátima.

EXPOSIÇÃO de MÁSCARAS

2006-08-26T14:49:00.000+01:00

Integrada no V FESTIVAL INTERNACIONAL de Máscaras e Comediantes, realiza-se uma exposição de máscaras de Renzo Antonello.

Estará aberta ao publico até ao dia 1 de Outubro das 10h às 13h e das 14h às 18h Museu da Marioneta.

JOGRAL de S. FRANCISCO

2006-08-25T17:24:00.001+01:00

Foi ontem representado na abertura do V Festival de Máscaras e Comediantes um monólogo de Dario Fo sobre a vida e as vicissitudes de S. Francisco de Assis.

A peça desenrola-se em cinco cenas que elucidam cinco momentos da vida do santo:

Entre a juventude, as batalhas em que participou,

a recepção pelo Papa Inocêncio, a subsequente autorização para a pregação do Evangelho em público e

para iniciar a Ordem dos Franciscanos,

passando ainda por um dos milagres que praticou,

a terminar com a morte de S. Francisco e o relato dos seus últimos momentos.

Espectáculo interpretado com mestria pelo Filipe Crawford, com momentos hilariantes, entre a narração e a interpretação de figuras típicas na comédia del’arte, senão vejamos o que se pode fazer com recurso a uma e sempre a mesma cortina montada no mesmo do palco.

Um monólogo ser o ser já que deparamos com personagens tão diversas quanto o próprio Santo, um Lobo, o prior de um Convento, o Papa Inocêncio, um Cardeal e vários elementos da “arraia miúda”.
Amiúde lá ouvimos história e estórias bem actuais, apesar de estarmos bem longe dos tempos da obscuridade de Idade Média.
Em suma, foi uma noite bem passada entre uma peça fantástica a abrir o festival que se prolongará até meados de Setembro e um beberede que se lhe seguiu com uns petiscos bem originais, como os queijinhos frescos com tomate espetados em pauzinhos de espetada!

Parabéns ao actor e uma palavra de apreço a todos os que contribuem para a realização deste Festival, que auspicia noites bem passadas com o conjunto de peças que parecem bem divertidas a olhar o programa do mesmo!

Pena só mesmo as peças não se repetirem, por isso, consultem o programa para que não percam a oportunidade de um saltinho ao Castelo de S. Jorge aproveitado como cenário para noites veraneantes com cheirinho a romantismo e à festa que é o teatro num espaço tão privilegiado…

Por cá, dado que a produção nos permitiu fotografar todas as peças, prometemos a cobertura exaustiva dos espectáculos!
Amanhã novas sobre o espectáculo de hoje à noite!

O Senhor Armand

2006-08-23T19:17:00.000+01:00

Em boa hora uma equipa, resolveu dar a conhecer esta lenda do futebol brasileiro, mas não só, pois, foi um ídolo de multidões pelo mundo fora. Passeando a sua grande classe pelos maiores estádios de futebol. Este grande génio é representado em palco pelo actor Dinarte Branco.

Quem não se lembra de GARRINCHA!!!

Espectáculo a não perder!!!

Entrada 5€ com direito a uma bebida.

REI VIRIATO

2006-08-16T22:51:00.000+01:00

Desta vez, trago uma peça feita em Espanha, que foi representada no majestoso Teatro Romano de Mérida
incluída no LII FESTIVAL DE TEATRO CLÁSSICO DE MÉRIDA,

Viriato Rey da autoria de João Osório de Castro, uma tragédia que nos relata a vida e obra de um herói épico da Província Romana da Lusitânia,

que lutou contra os Romanos pela liberdade e paz do seu Povo

tendo sido traído por um dos seus a mando de Roma

O motivo porque falo dela é porque foi encenada por um dos melhores encenadores portugueses João Mota, e contou nos principais papeis com alguns actores portugueses que dispensam quaisquer elogios Ana Lúcia Palminha, no papel de Artinio, Carlos Paulo no de Atolpas, Sara Belo no de segunda mulher.

Valeu a pena os 700Km feitos, pois a peça estava muito bem encenada, aliás como todos os trabalhos apresentados este grande senhor do teatro português, gostámos bastante do trabalho desenvolvido pela actriz Ana Lúcia Palminha, que esteve sempre bem.

CASA da COMÉDIA

2006-08-12T16:46:00.000+01:00

ROSA da MOURARIA

2006-07-24T19:39:00.000+01:00

É o título da peça em cena no Teatro Taborda. O TEATRO da GARAGEM através deste titulo, remete-nos para o ambiente bairrista e de “fadistice” que tão bem caracteriza os bairros da nossa Lisboa.

Já estão a imaginar a “ambiência”? Pois não tem nada a ver. Reminiscências desta imagem talvez com jeitinho nos trejeitos da brilhante

actriz Luísa Cruz a terminar a 1ª cena e a

sua cantilena à capela, literalmente e metaforsicamente falando, bem como a “vista” natural para a

Encosta da Graça.

Depois deste prólogo passemos então à acção: a peça desenvolve-se numa caminhada por seis cenários diferentes em busca de uma espécie de narrativa aparentemente inexistente.

Diga-se que o Sal da história se espelha nos actores que dão brilho e coerência a um texto um tanto ou quanto vazio.

Assim, a primeira cena relata uma partida de Bilhar ou de Snooker, será?

Afirmamo-lo por desconhecer-mos “a tacada máxima” no Snooker

Os actores Luís de Barros e Vítor D’Andrade cumprem bem o show-off que envolve a cena.

Daqui para o jardim é só um pulinho e chegados lá enfrentamos a “quadrilha do reumático” –

um espelho caricatural do que poderemos ser no futuro

Subindo um socalco assistimos a um misto, numa cena entre

polícias,

bombeiros e

hospitais –

todos colocando dúvidas existenciais – figuras que bem poderiam ilustrar satiricamente o estado das instituições deste país.

A meio do espectáculo somos encaminhados para a capela,

onde se desenrola a mais descabida declaração de amor –

poetizada por Fernando Nobre que entre sorrisos tímidos lá vai abençoando a ligação entre as personagens.

Daqui saltamos para um cenário totalmente surrealista

Ana Palma no seu fantástico estilo e de forma expressiva q.b. representa,

uma actriz à boa maneira da novela mexicana

The last, but not the least – as últimas cenas passam-se no “teatrinho” com a

Mª João Vicente

e o Miguel Mendes a exigirem um feed-back do público de forma entusiástica.

Um apontamento para referir a aparição elegante de Bruno Coelho enquanto Lúcifer.

São duas horas bem passadas entre um grupo de actores com o nível de representação a que já nos habituámos, num espectáculo bem levezinho, muito ao gosto dos veraneantes.

Estão de PARABÉNS todos os que contribuíram para a montagem deste espectáculo – produção e técnicos incluídos!

VENHAM VER! Acaba no fim deste mês…

MERCADO MEDIEVAL - ÓBIDOS

2006-07-20T16:51:00.000+01:00

Óbidos, como sabem é uma das vilas da Rainha, está em festa, pois até ao próximo domingo 23 está a decorrer o MERCADO MEDIEVAL, tendo sua Magestade El-Rei, aproveitado a ocasião para apresentar aos subditos da Rainha as suas Aias, que vieram de vários locais do Reino, tendo até uma vindo da Catalunha e uma outra da Região do L'Aude na terra dos Francos.

Para chegar a Óbidos venha como quizer a pé, de carro ou de charrete como estes ilustres visitantes.

Entre pela Porta da Vila, mas tenha cuidado se fôr uma pessoa não grata é melhor nem tentar, pois estão de plantão dois guardas pertencentes à GUARDA PESSOAL da Casa Real

Repare nas janelas das casas que se encontram todas engalanadas com as Armas dos Nobres do Reino de Portugal

Segidamente entre no Castelo e dirija-se ao Acampamento Real e observe com atenção as diferentes barracas, pois têm muito que contar.

Sua Magestade EL-Rei apresenta neste preciso momento as Aias de sua ilustre esposa a Rainha

Antes de jantar "dilicie-se" com esta ementa e escolha, pois a variedade é grande como pode ver.

Pela minha parte optei por uma sopa da Pedra, que estava uma autêntica delicía ou não fosse uma receita encontrada segundo me disse a cozinheira num Baú da Igreja.

Segidadamente escolhi febras de javali que iam sendo cortados do animal enquanto este assava no espeto, acompanhado com castanhas cozidas.

O Mestre de Armas explicava a pequenos e graúdos as diferentes armas usadas na época, assim como o seu custo e o respectivo manejo.

Compre ainda nas diferentes tendas tudo o que lhe aprouver, desde coisas para a casa como as mais variadas mézinhas, pomadas para os calos ou enxaquecas.

Se a vida não lhe corre de feição consulte a tenda da "BRUXA", onde lhe serão dados bons conselhos para que a vida lhe corra melhor no futuro que se advinha.

Finalmente para ter a cereja no topo do Bolo assista a um autêntico concerto,como se diz hoje, e a danças ciganas.

"Els Berros de Catalunya"

"In Taberna"

Rita

Como em todos os acontecimentos aparece o Espontâneo, este vomitando FOGO.

Rosa da Mouraria

2006-07-17T15:30:00.000+01:00

Carlos J. Pessoa, escreveu esta peça, indo buscar a sua inspiração ao dia a dia das pessoas que vivem nos bairros desta nossa querida Lisboa. Nos seus amores e desamores, nos seus problemas quotidianos, tendo como fonte principal a “canção”, desta cidade que é também ela um enigma o FADO.

Com Ana Palma, Bruno Coelho, David Antunes, Fernando Nobre, Luís Barros, Luísa Cruz, Maria João Vicente, Miguel Mendes e Vítor d’Andrade.

ZAMBRA - Teatro Ibérico

2006-07-13T15:13:00.000+01:00

Palavras para quê?

É um grupo de bailarinas portuguesas.

Foi um espectáculo cheio de som, de côr e de Luz.

Ei-las a receberem os aplausos da assistência.

CENAS de um CASAMENTO

2006-07-10T12:52:00.000+01:00

Dois actores fazem uma parceria para escreverem uma peça, condenada ao sucesso, inspirada na letra "O casamento dos pequenos burgueses" de Chico Buarque conhecido músico brasileiro. Que é como o próprio título indica uma retrospectiva da vida de um casal após o seu enlace, matrimonial até à morte de um.

Como tudo tem um começo, neste caso começa com a chegada do casal de pombinhos

e contínua um mar de rosas.

É então que chega o rebento, para tirar tempo ao casal e

começam os problemas.

Ficando então de costas voltadas.

Durante a fase final da vida conjugal os arrufos continuam

A PAZ só volta na vida eterna.

Os técnicos parte importante do espectáculo.

Co mo a actriz fazia anos brindou-se a tudo, no fim.

Venham rir a bom rir, de 5ª a Sábado até 15 de julho no Teatro da Trindade.

Os bilhetes custam 8€ (devem marcar-se pelos n.º 213 420 000).

A FLAUTA MÁGICA - FDC Fatias de CÁ

2006-07-07T18:19:00.000+01:00

Foi ontem ao fim da tarde e será todas as quintas feiras até ao fim do mês de Julho, A Flauta Mágica, obra maior de Mozart teatralizada pelas Fatias de Cá.

Ao som da ópera e com pano de fundo que é o Castelo cimeiro da capital desenrola-se o enredo:

A rivalidade entre a Rainha da Noite e o Rei do Dia – Sarasto

que culmina com o “rapto” de Pamina;

O enamoramento do príncipe Tamino a partir da miragem no espelho que o faz decidir-se a socorrê-lo auxiliado por Papagueno o caçador de pombas…

As peripécias e as provas de amor entre os princípes vão-se desenrolando com Lisboa por pano de fundo

e o saborear de uma limonada fresca que nos é oferecida de início.

E como tudo é bonito quando acaba em bem, a peça termina com a coroação do amor pelos dois amantes.

Depois do espectáculo, ao anoitecer é servido um jantar simpático

que incluiu ontem sopa caseira,

lombo de porco com ameixas ou/e pataniscas e

para rematar alguma doçaria, como não podia deixar de ser integrando também as famosas Fatias de Cá, doce tradicional de Tomar.

Um programa fantástico para saborear no coração de Lisboa, o Castelo

enquanto local privilegiado para mirar a cidade e descobri-lhe os segredos…
Digam lá se de noite esta cidade não faz jus a quem já lhe chamou a cidade da luz.

E ao Tejo, eterno namorado de Lisboa.

Aproveitem a oportunidade e venham apreciar a música e a paisagem.

Os bilhetes incluem o jantar e custam 25€ (devem marcar-se pelos n.º 249 314 161).

MOINHO DE MARÉ DA MOURISCA

2006-07-04T13:21:00.000+01:00

Está a chegar o Verão e com ele não só o bom tempo mas também as tão longas (e para nós tão saudosas de outros tempos) férias escolares…

Se tiver crianças ou alguém lha tiver emprestado aproveite para um passeio por Setúbal,

venho visitar o Moinho da Mourisca,

podendo até fazer um Pic-Nic já que por lá local existe um parque de merendas, onde todos podem petiscar, correr e brincar.

A nossa deslocação ao local tinha como objectivo ver os trabalhos realizados pelos alunos do 4ºano da Escola Alfredo Pinheiro (Cascais), após um passeio pedestre fotográfico à Reserva Natural do Sado,

para educar e sensibilizar as crianças para as temáticas do ambiente e da preservação da natureza.

A exposição poderá ser vista até ao dia 29 de julho deste ano.

Uma proposta para um dia bem passado… É só preparar a paparoca e zarpar, força!

FESTA da DIVERSIDADE

2006-06-21T15:37:00.000+01:00

Realizou-se mais uma Festa da Diversidade a 6ª, nos passados dias 16,17 e 18 junho.

Estiveram representadas algumas das comunidades de Imigrantes, nomeadamente as do Brasil e

da Ucrânia

Existiam diversas tendas que vendiam diferentes coisas desde comidas a bebidas exóticas, criando no ambiente da feira uma mistura de odores, devido aos diferentes sabores, vindos das mais recôndidas paragens.

O público acorreu ao Martim Moniz, (zona eleita pelas minorias como seu local de reunião e de vivência da suas culturas), para se deliciar com as iguarías de outras paragens!!!

Dos espectáculos anunciados, só ouvimos falar da actuação dos TERRAKOTA, porque embora nos tenhamos deslocado propositadamente, para assistir a uma peça de teatro de improviso, não se realizou nem sequer houve pedido de desculpas da organização ou quaisquer justificação.

UM DOMINGO EM LISBOA

2006-06-12T14:55:00.000+01:00

Comece por ir em direcção ao Castelo, fazendo uma paragem no Bar SÍTIO do CEFALÓPODE, aproveitando para meditar à sombra de uma árvore, que não é centenária.

Aguarde que os grandes artistas Tocha Pestana, ou não fossem portugueses, de música electro-tecno-pimba e pimba pimba-nós íniciem a sua actuação.

Faça uma antecipação ao Santo António, principalmente se não trabalha em Lisboa ou Cascais e dance num Bailarico bastante arejado.

Como estamos em dia de estreia da selecção portuguesa, aproveite e dê uma espreitadela nos televisores que estão por todo o lado, enquanto come uns caracóis e bebe umas cervejas para afogar as mágoas.

No final do jogo, vá até ao CHAPITÔ, começando por admirar a paisagem, que é deslumbrante,

enquanto não chega a hora do espectáculo final do Curso de Actores

Volte ao ponto de partida, observando com cuidado as decorações das ruas.

Na rua em frente ao SÍTIO do CEFALÓPODE, espera-nos um churrasco.

No final do churrasco, já bem regado, brinde a tudo que lhe aprover, no que será seguido por todos os presentes.

Mas se não tiver para aí virado, pode sempre aproveitar para pôr a leitura em dia,

ou

dançar ao som dos grandes artistas, música esta escolhida pelos melhores DJ`s de Portugal.